自1913年以來
歌劇如何來到維羅納圓形競技場，自1913年起
1913年的《阿依達》將一座羅馬遺址化身為全球最大的露天歌劇院——自此開啟了長達一個世紀的盛大夏季演出季。
在GetYourGuide查看維羅納圓形競技場歌劇門票 ↗百年經典概念
圓形競技場的歌劇生命始於一場紀念盛會。1913年，義大利慶祝威爾第誕生百週年——這位作曲家於1813年出生於布塞托附近——維羅納男高音喬瓦尼·澤納泰洛與經紀人奧托內·羅瓦托，選定這座圓形劇場作為足以匹配此盛事的舞台。他們選擇的作品是威爾第的《阿依達》，堪稱劇目中最恢宏的奇觀。首演於1913年8月10日登場。當時無人知曉歌劇能否在如此規模的露天羅馬遺址中成功上演；這是一場賭注，賭的是音響效果與磅礡氣勢能否撐起全場。結果，它們做到了。
改變競技場的那一夜
那場開幕的《阿依達》轟動一時。與傳統劇院繪製的佈景不同，年輕的維羅納建築師埃托雷·法吉奧利打造了三維立體佈景，將圓形競技場本身的石牆融入場景之中——在當時堪稱前衛創舉。據傳當晚觀眾陣容非凡，據說連賈科莫·普契尼及當時多位頂尖音樂家都親臨現場。那一夜證明了簡單卻關鍵的一點：競技場渾然天成的聲學效果與寬闊的場地，能演繹宏偉歌劇，其魅力幾乎是任何量身打造的劇院都難以比擬的。這場實驗顯然值得一再重演。
為什麼這座競技場如此成功
讓競技場成為意料之外勝利的，有兩大關鍵。首先是音響效果：橢圓形的碗狀結構能將未經擴音的人聲傳至最上層階梯，因此核心聲音完全不需要麥克風。其次則是規模本身——開闊的場地遠大於任何室內舞台，讓製作團隊得以呈現龐大的合唱團、真實的遊行隊伍與宏偉的佈景。十九世紀的偉大歌劇，尤其是威爾第的作品，本就是為壯觀場面而寫；如今終於有這樣一個空間，能在露天蒼穹之下，以完整規模將其淋漓盡致地呈現。這座場地並未縮減音樂的氣勢，反而讓它盡情舒展，充盈整座羅馬競技場。
超過一個世紀的夏日時光
自1913年起，此音樂節便成為年度盛事，此後幾乎每年夏天都會如期登場。主要的中斷發生在兩次世界大戰期間，當時演出季節暫停。除此之外，這項傳統已延續超過一百年：每年夏天，這座羅馬圓形競技場都會化身為常被譽為「全球最大露天歌劇院」的舞台，吸引來自世界各地的觀眾齊聚維羅納市中心。放眼任何文化活動，能在同一座未經更動的建築中維持如此長久的連續性，實屬罕見——觀眾所坐的石階，與1913年首批觀眾所坐的完全相同，這份傳承可說是絕無僅有。
為壯觀而生
數十年來，這座圓形競技場以演出一般室內劇院無法企及的鉅作而聞名。諸如法蘭科·齊費里尼等導演，曾在這裡以高聳的金字塔、獅身人面像，以及數百人穿梭其間的浩大隊伍，上演《阿依達》。然而，這個音樂節最令人難忘的畫面，其實並不在舞台上：依循長久以來的傳統，當夜幕低垂、開演前夕，觀眾會在石階座位區點亮數千支小蠟燭，將整座圓形劇場化作一圈搖曳的燈火。這一刻，比任何一首詠嘆調都更令人銘記於心——這是屬於維羅納、獨一無二的儀式，也足以成為你提早入座、靜候樂聲響起的最好理由。
一項活生生的傳統，每年夏天
這個節慶並非靜態的博物館展品，而是每年實際運行的演出季，通常從六月持續到九月。具體的歌劇劇目、卡司與舞台製作每年夏季都會更換，因此在規劃行程前，務必隨時查閱最新線上節目表。始終不變的，是1913年開創者所奠定的精神：在擁有兩千年歷史的露天競技場中，以天然聲學效果，盛大演出經典名作。一個多世紀過去，這套公式依然讓階梯看台在每個夏夜座無虛席。
還在猶豫要選哪一晚嗎？
留下您的電子郵件，以及大約造訪維羅納的時間——我們會寄送一份夏季歌劇季的簡介，並說明座位安排方式。